Ο «Ίων» του Ευριπίδη -η παράσταση που άνοιξε το περσινό 1^ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων σε μετάφραση και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, διασκευή της ίδιας με τον Άρη Ασπρούλη και με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής- έγινε δεκτός να παρουσιαστεί στο θέατρο «THE TANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, με αγγλικούς υπέρτιτλους. Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.

 

Η σημασία του έργου

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.

Μετά από δύο πολύ πετυχημένες θεατρικές περιόδους στο Εθνικό Θέατρο, η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς, προστίθεται στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται τη σεζόν 2018 – 2019 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Για την ερμηνεία τους στην παράσταση τιμήθηκαν η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία "νεοελληνικού έργου".

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Δευτέρα 1^η Οκτωβρίου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου : Δευτέρα με Παρασκευή στις 21:00

Από 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/stella-koimisou/

^{Μετά από 3 χρόνια επιτυχίας στο Studio Μαυρομιχάλη, αυτήν την Παρασκευή 11 Μαϊου παίζεται η τελευταία παράσταση για το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, «Το Κιβώτιο».}

Το «Κιβώτιο», παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τονΦώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

Η παράσταση εκτός από την Αθήνα, έχει παρουσιαστεί σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στην διοργάνωση: «Πάφος – Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017» στην Κύπρο.

Από την αρχή των παραστάσεων (26 Νοεμβρίου 2015), «Το Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.

Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό ολοκληρώνεται για την φετινή περίοδο, με καλεσμένους τους ανθρώπους που στήριξαν αυτά τα τρία χρόνια την παράσταση και τις συζητήσεις.

Οι θεατρολόγοι Μάρθα Κοσκινά και Μελίνα Πλαστή, ο ποιητής, αρχιτέκτων και αντιπρόεδρος του ελληνικού τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας, Αντρέας Γιολάσης, η Υποψήφια Διδάκτωρ Φιλοσοφίας ΕΚΠΑ, Γεωργία Πίσπα και ο συνεργάτης του θεάτρου μας, Νίκος Αργυριάδης, συζητούν μαζί με τον Φώτη Μακρή και φυσικά το κοινό, για το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου.

* Το Κιβώτιο παίζεται στο Studio Μαυρομιχάλη με τον Φώτη Μαρκή στον μοναδικό ρόλο

Εδώ και μερικές μέρες οι "Όρνιθες" του Νίκου Καραθάνου έχουν ταξιδέψει μέχρι το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης για να παρουσιαστούν στο St. Anne's Warehouse μέχρι και την Κυριακή 13 Μαϊου.

Μέχρι στιγμής η ημέρες των παραστάσεων είναι sold out μέχρι και την Παρασκευή και ήδη την έχει επισκεφθεί ο ταλαντούχος ηθοποιός Jeremy Ironw και ο κριτικός θεάτρου των New York Times, Ben Brantley, ο οποίος έγραψε μια ενθουσιώδη κριτική στην εφημερίδα όπου αναφέρεται ονομαστικά στον Νίκο Καραθάνο και τη σκηνοθεσία του, στα σκηνικά και κοστούμια της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, στον Άρη Σερβετάλη, στον Χρήστο Λούλη και στην Γαλήνη Χατζηπασχάλη. 

Η παράσταση που παίχτηκε αρχικά στην Επίδαυρο και αμέσως μετά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης το 2016, έβγαλε ξανά φτερά και πέταξε μέχρι τη Νέο Υόρκη όπου και παίζεται στο St. Ann’s Warehouse στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης μέχρι και τις 13 Μαϊου. 

Την τελευταία παράσταση μπορείτε να παρακολουθήσετε ζωντανά στις 23:59 από το θέατρο όπου παίζαιται μέσω της ιστοσελίδας της Στέγης. Συντονιστείτε!

 

συντελεστές

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής
Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική:  Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Κίνηση: Amalia Bennett
 
Ο θίασος: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Γρηγορία Μεθενίτη, Amalia Bennett, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Σεβδικαλής, Άρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη
 
Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου, Μιχάλης Καταχανάς, Δημήτρης Κλωνής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Τίγκας
 
Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Βοηθός μουσικής: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός παραγωγής: Τζέλα Χριστοπούλου
Hair Design: Χρόνης Τζήμος
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά
Ηχολήπτης παράστασης: Κωστής Παυλόπουλος
Υπεύθυνος σκηνής: Γιάννης Κρητικός
Κατασκευή δέντρων: Σωκράτης Παπαδόπουλος, Στέφανος Γραμμένος, Δάφνη Ηλιοπούλου
Κατασκευή σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio
Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Δήμητρα Καίσαρη, Δέσποινα Μακαρούνη Αφροδίτη Πουρνάρη
Επιδιορθώσεις κοστουμιών: Λένα Παπαμιχαήλ
Μετάφραση στα αγγλικά: Ορφέας Απέργης
Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions/ Γιολάντα Μαρκοπούλου, Βίκυ Στρατάκη

Συμπαραγωγή του St Ann’s Warehouse και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση     

Στις 28 Απριλίου φτάνει στη Γερμανία η Ελληνίδα ηθοποιός Κλεοπάτρα Μάρκου, όπου και θα παραμείνει έως τις 9 Μαΐου, για να παρουσιαστεί στην Ακαδημία των Τεχνών του Βερολίνου, από τα μέλη της οποίας επιλέχθηκε ως υπότροφος στον τομέα τουPerforming Arts, με σκοπό να φιλοξενηθεί στην Ακαδημία και να εξελίξει τη δουλειά της, πάνω σε project της επιλογής της από τον Δεκέμβρη του 2018 έως τον Φεβρουάριο του 2019 και με στόχο την παρουσίαση του project αυτού τον Μάιο του 2019.

 

Η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου ιδρύθηκε το 1696 και αποτελεί μια από τις παλαιότερες και σημαντικότερες ακαδημίες πολιτισμού της Ευρώπης. Σήμερα απαρτίζεται από 413 μέλη, τα οποία προέρχονται από 6 μεγάλες κατηγορίες: Visual Arts,Architecture, Music, Literature, Performing Arts, Film and Media Arts. Ενδεικτικά, στο τμήμα των Performing Arts το οποίο επέλεξε ως υπότροφο την Ελληνίδα Κλεοπάτρα Μάρκου αναφέρονται ως μέλη σπουδαία ονόματα του σύγχρονου πολιτισμού.

 

Κάθε χρόνο δίνονται από την Ακαδημία των Τεχνών του Βερολίνου 2 υποτροφίες για κάθε κατηγορία. 12 υποτροφίες σε νέους επαγγελματίες καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο στους αντίστοιχους 6 τομείς τεχνών: Visual Arts, Architecture, Music, Literature, Performing Arts, Film and Media Art. Φέτος η υποτροφία του Performing Arts δόθηκε στην Ελληνίδα ηθοποιό Κλεοπάτρα Μάρκου. Η συγκεκριμένη υποτροφία, ενταγμένη στη λογική του residency, προσκαλεί την καλλιτέχνιδα να φιλοξενηθεί στην Ακαδημία και να εξελιχθεί δουλεύοντας πάνω σε ένα δικό της project.

 

Στο πρώτο διάστημα (28.4.2018 – 7.5.2018) η Κλεοπάτρα Μάρκου συμμετέχει στο ανοιχτό φορουμ όπου οι υπότροφοι από όλο τον κόσμο παρουσιάζουν τον εαυτό τους:ποιος είναι ο καθένας ως καλλιτέχνης, ποια είναι η μέχρι τώρα καλλιτεχνική του διαδρομή και κατεύθυνση, τι τον απασχολεί καλλιτεχνικά και τι θα ήθελε να ερευνήσει ως εξέλιξη της τέχνης του στο διάστημα που θα βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου. Η παρουσίαση αυτή γίνεται μπροστά στα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου που την επέλεξαν, στους υπόλοιπους καλλιτέχνες υποτρόφους (με σκοπό να γνωρίσει ο καθένας τη δουλειά του άλλου και να ανοιχτούν εδάφη μελλοντικής συνεργασίας και καλλιτεχνικής ανταλλαγής), καθώς και μπροστά στο βερολινέζικο κοινό (το λεγόμενο λεγόμενο ‘Public Plenum’, ως διαδικασία)  μια και το όλο event είναι απολύτως ανοιχτό ως θέαμα για όποιον ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει.

 Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρήκαι Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.



Από την αρχή των παραστάσεων (26 Νοεμβρίου 2015), «Το Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. 

Ο κύκλος συζητήσεων με το κοινό συνεχίζεται και την φετινή περίοδο, με καλεσμένο για την Παρασκευή 27 Απριλίου 2018, τον αναπληρωτή καθηγητή στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών του ΕΚΠΑ, Μάνο Στεφανίδη.

Μικρό βιογραφικό

Ο Μάνος Στεφανίδης γεννήθηκε στο Πειραιά το 1954. Σπούδασε αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μετεκπαιδεύτηκε στο Kunstmuseum του Dusseldorf και στο Smithsonian Institution της Washington DC. Είναι διδάκτορας του ΑΠΘ. Επί 25 χρόνια ήταν επιμελητής της Εθνικής Πινακοθήκης. Το 2004 εξελέγη λέκτορας του Πανεπιστήμιου Αθηνών και το 2005 μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων. Το 2006 εξελέγη επ. καθηγητής στο ΑΠΘ αλλά δεν απεδέχθη τη θέση. Σήμερα διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στην Φιλοσοφική Αθηνών, τμήμα θεατρικών Σπουδών ως Αναπληρωτής καθηγητής.

 

* Η παράσταση "Το κιβώτιο" παίζεται κάθε Παρασκευή στις 21:00 

Το Εθνικό Θέατρο λίγο πριν κλείσει η θεατρική περίοδος 2017-2018, δίνει βήμα στους εφήβους με μια σειρά παραστάσεων από τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα και την παράσταση «Το ταξίδι», σε συμπαραγωγή με την Unicef και σε χρηματοδότηση της Γενικής Διεύθυνσης Ευρωπαϊκής Πολιτικής Προστασίας και Επιχειρήσεων Ανθρωπιστικής Βοήθειας (DG-ECHO).

 Προτείνει θέατρο από, με και για έφηβους, φτιάχνοντας ένα μωσαϊκό από τις ανησυχίες και τα οράματά τους και προσκαλεί όλες τις γενιές θεατών να το μοιραστούν μαζί της.

Το Μικρό Εθνικό υποστηρίζει έμπρακτα πως το θέατρο από νέους για νέους μπορεί να είναι τέχνη και παιχνίδι μαζί, αποκορύφωμα της φαντασίας και της επινοητικότητας, και πεδίο σύγχρονης καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

 

• ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ, σε σκηνοθεσία  Σοφίας Βγενοπούλου

2-6/5 και 9-13/5, στις 21:00  

 

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τις πόρτες του σε έφηβους πρόσφυγες,

Είκοσι έφηβοι, πρόσφυγες και Έλληνες, κάνουν θέατρο. Μιλάνε με χειρονομίες, με αμήχανες αγκαλιές, με βλέμματα όλο ερωτηματκά, με νανουρίσματα, με γέλια, με εικόνες απο τους  εφιάλτες τους και με τα παραμύθια της χώρας τους ο καθένας, μιλάνε με τη γλώσσα που φτιάχνουν, την γλώσσα της ομάδας τους.  Μαζί τους επαγγελματίες ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου, και η πίστη όλων μας πως το θέατρο μπορεί στ’ αλήθεια να μεταμορφώσει ζωές.  

 

• MUNDUSNOVUS ή Τα παιδιά της τρικυμίας 

Τετάρτη 9/5 και Πέμπτη 10/5, στις 20:00

Από το εργαστήριο του Μικρού Εθνικού «Χτίζοντας ένα ρόλο διακειμενικά», Υπεύθυνοι εργαστηρίου/Σκηνοθεσία και Δραματουργία Γιαννίκου Μαρία Μαντώ, Μανιάτης Γιάννης Ιόλαος

 

• Η ΧΟΡΩΔΙΑ, νέο ελληνικό θεατρικό έργο από το εργαστήριο του Μικρού Εθνικού «Νέες φωνές»

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Άρτεμις Μάνου

Σάββατο 5/5 και Παρασκευή 11/5, στις 20:00

 

• ΕΥΡΥΔΙΚΕΣ, από το θεατρικό εργαστήριο του Μικρού Εθνικού Tεχνικές Συνόλου.

Υπεύθυνη εργαστηρίου/Σκηνοθεσία Κατερίνα Σκουρλή

 Τετάρτη 2/5 στις 20:00 και Σάββατο 5/5, στις 21:00

 

• ΤΟ ΜΑΓΕΜΕΝΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ, μια βωβή κωμωδία μετά μουσικής.

Από το θεατρικό εργαστήριο του Μικρού Εθνικου Βουβό και Σωματικό Θέατρο. Υπεύθυνος εργαστηρίου/Σκηνοθεσία Θανάσης Μεγαλόπουλος

 Τετάρτη 2/5 στις 21:00 και Κυριακή 13/5 στις 20:00

 

• ΔΕΝ ΕΡΩΤΕΥΕΣΑΙ ΠΟΤΕ ΣΤΗΝ ΒΙΚΤΩΡΙΑ, εφηβική θεατρική ομάδα του 2^ου ΓΕΛ «Θεόδωρος Αγγελόπουλος» από την συνεργασία μας με το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του Δημου Αθήνας. Υπέυθυνοι εργαστηρίου/Σκηνοθεσία και Κείμενο: Άρτεμις Μάνου, Βαγγέλης Κυριακού

Παρασκευή 4/5 και Κυριακή 6/5 στις 20:00

 

• ΕΓΩ ΕΙΜΑΙ....Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ, εφηβική θεατρική ομάδα του 48^ου Γυμνάσιου Αθήνας, από την συνεργασία μας με το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του Δημου Αθήνας. Υπεύθυνοι /Σκηνοθεσία και Δραματουργία Ελένη Ζαραφείδου, Βαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά

Πέμπτη 3/5 και Σάββατο 12/5 στις  στις 20:00

 

*Το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων αποτελεί μια καινοτόμο πρωτοβουλία που

μετατρέπει σχολικά κτίρια σε κέντρα πολιτισμού και συνάντησης φιλοξενώντας δωρεάν δράσεις για όλες τις ηλικίες και όλα τα ενδιαφέροντα. Αποκλειστικός δωρητής του προγράμματος είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με την υποστήριξη του Athens Partnership.

 

** Το Ισόγειο Rex, ανακατασκευάζεται με χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση και του Ομίλου ΕΛ.ΠΕ.

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Η παράσταση "Στέλλα Κοιμήσου" του Γιάννη Οικονομίδη, είχε φέτος την τιμητική της. Τόσο το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη όσο και το Βραβείο Χορν απομενήθηκαν σε ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν στην παράσταση αυτή. Μεγάλος νικητής της χθεσινής απονομής του θεατρικού Βραβείου Χορν είναι ο Γιάννης Νιάρρος.

Ο ίδιος είπε:

«Ευχαριστώ τον Γιάννη Οικονομίδη και όλη την οικογένεια Γερακάρη, με τους οποίους ξεκινήσαμε ένα ταξίδι πριν 3 χρόνια το οποίο ελπίζω να συνεχιστεί για πολύ καιρό ακόμα» δήλωσε ο ηθοποιός παραλαμβάνοντας το βραβείο, το οποίο απονέμεται σε αναγνώριση της καλύτερης ανδρικής ερμηνείας νέου ηθοποιού της περασμένης θεατρικής περιόδου (2016-2017). Ο Γιάννης Νιάρρος ευχαρίστησε ακόμη, την οικογένεια του, τους φίλους του και την κοπέλα του, «χωρίς την οποία θα ήταν στο ψυχιατρείο», καθώς και τρεις πολύ σημαντικούς ανθρώπους- την Αγγελική Γκιργκινούδη, τον Θέμη Πάνου και τον Ακύλλα Καραζήση - που «με τη στάση τους στην τέχνη και τη ζωή», τον έκαναν «καλύτερο άνθρωπο και ηθοποιό, πιο ήρεμο και πιο χαρούμενο».

Συνυποψήφιοι του Γιάννη Νιάρρου για το βραβείο ήταν οι: Γιώργος Βουρδαμής για τον ρόλο τού Κρις Κέλλερ στο έργο του ’Αρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου (Εμπορικόν), Δημήτρης Πασσάς για την ερμηνεία του στο έργο του Ζοέλ Πομμερά «Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, «Υπόγειο»), Βασίλης Σαφός για την ερμηνεία του στο έργο του Ρόμπερτ Μούζιλ «Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη («Πόρτα») και Πάνος Παπαδόπουλος για τον ρόλο του Βατλέν στο έργο του Ζωρζ Φεντώ «Το Έξυπνο πουλί» σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη - Γιώργου Κατσή (Tempus Verum - Εν Αθήναις).

Το επαμειβόμενο βραβείο «Δημήτρης Χορν», είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο, συνοδευόμενος από περγαμηνή. Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν. Μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη.

(Με πληροφορίες από το ΑΠΕ-ΜΠΕ)

Πραγματοποιήθηκε απόψε, Δευτέρα 16 Απριλίου 2018, η φετινή διοργάνωση για το Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη. Η Ιωάννα Κολλιοπούλου θα κρατάει από σήμερα και για ένα χρόνο την καρφίτσα Μελίνα Μερκούρη για την ερμηνεία της στην παράσταση "Στέλλα Κοιμήσου" που παίχτηκε δύο χρονιές στο Εθνικό Θέατρο. 

Το βραβείο ανέρχεται σε 3.000 ευρώ και η τιμώμενη ηθοποιός κρατά για ένα χρόνο την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, την οποία παραδίδει στην ομότεχνή της που διακρίνεται την επόμενη χρονιά. Την επιτροπή του βραβείου αποτελούν οι Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), Δηώ Καγγελάρη, Ματίνα Καλτάκη, Δημήτρης Λιγνάδης και Ρένη Πιττακή(μέλη).

Οι άλλες τρεις υποψήφιες ήταν: Αμαλία Καβάλη (Ορλάντο), Αλεξάνδρα Καζάζου (Insenso), Ευγενία Δημητροπούλου (Στέλλα Βιολάντη)